A Teoria da Arte à louz das suas prerrogativas de análise: uma síntese.

18 Fevereiro 2016, 08:00 • Vítor Manuel Guimarães Veríssimo Serrão

O programa da disciplina visa definir conceitos, fundamentos, objectivos fundamentais e também limites da História da Arte como ramo científico da Ciência das Humanidades que visa estudar, interpretar, avaliar e dialogar com as obras artísticas. Importa, assim, estruturar as bases de teorização dos fenómenos de criação, recepção, re-criação e fruição, com recurso ao estudo de artistas, movimentos estéticos, correntes, posições críticas e discurso das obras segundo uma reflexão plural.

Dá-se enfoque à Iconografia e à Iconologia, instrumentos operativos da ciência histórico-artística, e ao modo como a disciplina foi posta em prática desde Aby Warburg e Erwin Panofsky, passando por E. H. Gombrich, Ernst Cassirer, Meyer Schapiro, Gertrud Bing, Frances Yates, Michael Baxandall, George Kubler, David Freedberg, George Didi-Huberman, Daniel Arasse,  e  vários outros, até à Sociologia da Arte (Pierre Francastel), ao marxismo (Frédéric Antal, Nicos Hadjinicolaou), ao feminismo e outras correntes ‘de género’, e à tradição recente de estudos iconológicos (Hans Belting), sem esquecer as visões de Umberto Eco e Arthur C. Danto sobre a arte, a fim de se explicar a operacionalidade do pensamento iconológico na sua análise.

Estudam-se as essências e transcendências da imagem artística (obras de arte) e os seus tipos comportamentais (trans-contextuais, trans-memoriais), os fenómenos de repulsa e fascínio (iconofilia, iconoclastia), recorrendo a exemplos antigos, medievais, modernos e contemporâneos. Aborda-se a prática da História da Arte à luz da sua base de teorização com enfoque nas correntes positivistas e formalistas, na História Social da Arte, Semiótica, Psicologia da Arte, nas correntes que estudam o «género», como o Feminismo, e na chamada História da Arte Total, com suas visões globalizantes. A disciplina visa dar um balanço necessário sobre os problemas teóricos a par do bom uso das novas metodologias pluri-disciplinares no campo da investigação em História da Arte, sem perder nunca a conceptualização analítico-descritiva-crítica dos fenómenos do mundo da criação que envolvem o facto artístico. O ensino assenta numa tipologia onde se procura uma exposição clara e objetiva dos casos de estudo. Estimula-se o debate, com a participação crítica dos alunos. A acompanhar a perspetiva conceptual, são referidos exemplos práticos resultantes da aplicação dos critérios de atuação. É fornecida uma abundante documentação visual para estimular a compreensão do processo de actuação. A avaliação é ponderada entre o nível e qualidade de participação, um teste presencial obrigatório (50%) e a realização de um relatório relacionado com o tema da disciplina, objeto de apresentação e discussão (50%). Para este relatório pede-se, o contributo crítico e os preceitos metodológicos adquiridos nas aulas aplicados ao trabalho de investigação desenvolvido pelo aluno, de acordo com os princípios teórico-artísticos ministrados.

1. A História da Arte e a globalização: eppure si muove…

1.2. Consciência da trans-contemporaneidade das artes.

1.2. Perspectivas antigas, discursos novos.

1.3. Fortuna crítica da globalização.

1.4. O consumismo e o discurso das artes.

1.5. Globalização e progresso.

1.6. Investigar com arte, hoje.

1.7. História e Crítica da Arte, um destino comum.

BIBLIOGRAFIA:

AAVV., História da Arte em Portugal, 14 vols., Publicações Alfa, 1986-88.

ARGAN, Giulio-Carlo, Immagine e persuasione, Milão,1986 (Arte e Crítica de Arte, Estampa, 1995).

BENJAMIN, Walter, «A Obra de Arte na Era da sua Reprodutibilidade Técnica», Institute for Social Research, 1936 (trad.: Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Política, Relógio de Água, Lisboa, 1992).

BELTING, Hans, , L´Histoire de l´Art est-elle finie? Paris: Ed. J. Chambon, 1989.

BOLVIG, Axel e Ph. Lindley (coord.), History and Images. Towards a New Iconology, Turnhout, 2003.

CALABRESE, Omar, Como ler uma obra de arte, trad. port., Ed. 70, Lisboa, 1999.

CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ, Manuel, Introducción al Método Iconográfico, ed. Ariel, Barcelona, 1998.

CIERI VIA, Claudia, Nei dettagli nascosto. Per una storia del pensiero iconologico, Carocci,1994.

DANTO, Arthur C., After the End of Art. Contemporary art and the Pale of History, Philadelphia, 1987.

DESWARTE, Sylvie (coord.), À travers l'image. Lecture iconographique et sens de l'oeuvre. Actes du Séminaire CNRS Histoire de l'art et iconographie, dir. C.Monbeig-Goguel, Paris, Klincksiek, 1994.

DIDI-HUBERMAN, Georges, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Paris, 2007.

FRANÇA, José-Augusto e FERREIRA DE ALMEIDA, Carlos Alberto (coord.), História da Arte em Portugal, 6 vols., Ed. Presença, 2002-2006.

FREEDBERG, David, (ed. francesa), Le Pouvoir des Images, Paris, Monfort, 1998.

GÁLLEGO, Julián, Imágenes y simbolos en la pintura española del Siglo d’Oro, Cátedra, 1968.

GINZBURG, Carlo, A Micro-História e outros ensaios, Difel, ‘Memória e Sociedade’, Lisboa, 1992.

GOMBRICH, E.H., Aby, Symbolic Images. Studies in the Art of the Renaissance, Phaidon Press, Londres, 1972 (trad.: lmágenes simbólicas. Estudios sobre el arte deI Renacimiento, Alianza, 1983).

GONÇALVES, Flávio, História da Arte. Iconografia e Crítica, Lisboa, INCM, 1983.

HADJINICOLAOU, Nicos, Histoire de l’art et lutte des classes, Maspero, 1973.

HOBSBAWM, Eric, Através dos tempos: declínio e queda das vanguardas do século XX (original Behind the times - the decline and fall of twentieth-century avant-gardes), Campo de Letras, 2001.

MÂLE, E., L 'art religieux en France. Armand Colin. 3 vols. Paris, 1985.

MECO, José, Azulejaria em Portugal, Bertrand, Lisboa, 1985.

PACHECO, F., El Arte de la Pintura (1649), ed. Cátedra Madrid, 1990.

PANOFSKY, Erwin, Estudos de Iconologia. Temas humanísticos na arte do Renascimento (Oxford, 1939) (ed. Lisboa, Estampa, 1986).

Idem, Renascimento e Renascimentos na Arte Ocidental, trad., Lisboa, ed. Presença, 1981

PEREIRA, Paulo (dir.), História da Arte Portuguesa, 3 vols., Círculo de Leitores, 1995.

SCHMITT, Jean-Claude, Le corps des images. Essais sur la culture visuelle au Moyen Âge, Paris, Gallimard, 2002.

SEBASTIÁN, Santiago, Contrarreforma y Barroco, Madrid, Alianza.

SERRÃO, Vitor, A Cripto-História da Arte. Análise de Obras de Arte Inexistentes, Livros Horizonte, Lisboa, 2001.

Idem, A Trans-Memória das Imagens. Análise Iconológica de Pintura Portuguesa (sécs. XVI-XVIII), Lisboa, Cosmos, 2007.

WARBURG, Aby M., Essais Florentins, ed. Kliensick, 1990.

Idem, The renewal of Pagan Antiquity, intr. Kurt W. Foster, The Getty Research Inst., Los Angeles, 1999 (trad. El renacimiento del paganismo-Aby Warburg, ed. Felipe Pereda, Elena Sánchez Vigil, Alianza, 2005).