A função da música no filme: a transfiguração disfórica sublinhada pelo samba em certas sequências e a função contrapontística do standard “A felicidade” no filme. A história de reencontro trágico e a impossibilidade de anábase anunciadas pela música.

A projeção existencial do filme: a procura de transcendência e de sentido para a existência humana perante a precariedade da condição humana.

A particularidade da versão de Marcel Camus perante outros cultores do mito órfico no cinema: a ligação com as suas origens rituais. O mito e o rito gregos e a atualização na macumba, no culto animista brasileiro e na sua mitologia criadora.

A transfiguração do real através do carnavalesco: a atmosfera mágica e onírica presente nalguns momentos do filme.

Bibliografia:

STAM, Robert (2004): Tropical multiculturalism: a comparative history of race in Brazilian cinema (Durham: Duke University).

TAVARES, Júlio Cesar (2013): “Etnografando Orfeu afro-brasileiro” in Revista Espaço Acadêmico:

http://www.espacoacademico.com.br/022/22res_tavares.htm

Ramos, N. (2007). Ensaio geral. São Paulo: Globo.

As matrizes estéticas do final aberto de Deus e o diabo na terra do sol. A ligação conceitual à História do Brasil da imagem do mar glauberiana e a ligação estética a um modelo estrangeiro. A sequência final de Os incompreendidos de François Truffaut, marco inaugural da Nouvelle vague: análise comparativa da corrida de Antoine Doinel e de Manuel. As diferenças e os traços comuns, por exemplo, a corrida do protagonista em direção ao mar utópico ou a utilização do plano-sequência. A citação da ‘escadaria de Odessa’ de O encouraçado Potemkin.

A alegoria pedagógica e a alegoria dilacerada.

Bibliografia:

AA.VV. (1995): Brazilian Cinema. JOHNSON, Randal & STAM, Robert (editors) (New York: Columbia University Press).

NAGIB, Lúcia (2006): A utopia no cinema brasileiro: matrizes, nostalgia, distopia (São Paulo: Cosacnaify).